Вот как я бы сформулировал сравнение, если смотреть на народную музыку и орнамент как на «родственников» по способу построения.

Как строится народная мелодия

• Малый диапазон и удобство для голоса. Часто 5–8 ступеней, преобладает поступенное движение, скачки редки и «смысловы».

• Ладовая опора. Устоем служит тоника и опорные ступени в модальных ладах (дорийский, миксолидийский, пентатоника и т. п.); вокруг них «навивается» интонация.

• Мотивность и форму́лы. Мелодия складывается из коротких устойчивых попевок, которые повторяются, варьируются, переставляются.

• Повтор и вариации. Циклы 2+2, 4+4 тактов, припев/запев; каждый повтор чуть «иначе» — добавлен мелизм, изменён ритм, сдвинута вершина.

• Ритм и функция. Либо свободная речитативность (обряд, протяжные), либо чёткая танцевальная метроритмика (пляски, хороводы).

• Фактура «фон + узор». Часто есть бурдон (дрон), остинато, под которое «рисуется» верхний голос — как фон для рисунка.

Как строится народный орнамент

• Малые модули. Узоры состоят из элементарных «ячеек» (зёрнышко, ромб, завиток), которые повторяются и комбинируются.

• Ось, раппорт, симметрия. Ленты, бордюры, розетки; зеркальность, поворот, периодическое повторение по раппорту ткани или резьбы.

• Ограниченная палитра/форма. Материал диктует язык: геометрия вышивки, плавные линии резьбы, ограниченные цвета пряжи — как «лад» в музыке.

• Повтор и вариации. Один мотив проходит по всей поверхности, но с мелкими отличиями: пропорции, чередование цветов, вставки.

• Композиция «фон + узор». Есть заполняющий фон и над ним — контрастный рисунок, акцентные «опорные» точки.

Что их объединяет

1. Клеточное мышление. И там, и там всё строится из малых повторяемых единиц (мотив/раппорт), которые складываются в фразы/ленты, а затем — в целое.

2. Повтор с изменением. Канон обязателен, но каждый повтор слегка другой: живое варьирование — главный двигатель формы.

3. Симметрия и периодичность. Музыкальные периоды ↔ визуальные раппорты; чувство меры, равновесия, «дыхание» формы.

4. Опорные центры. Тоника и опорные ступени в мелодии ↔ узловые элементы/цветовые акценты в орнаменте; вокруг них группируются детали.

5. Фон и рисунок. Бурдон/остинато как фон ↔ заливка/тканый фон; над ними — «узор» мелизмов или линий.

6. Материальная обусловленность. Голос, диапазон, коллективное пение диктуют мелодию; техника (ткацкий станок, нож, игла) — тип орнамента. Ограничения превращаются в стиль.

7. Память и передача традиции. Повторяемые формулы легко запоминаются на слух/на глаз, устойчива устная и практическая передача.

8. Функциональность и символика. Песня «работает» на обряд/танец — орнамент на защиту/маркировку статуса; оба несут смысл через устойчивые формы.

9. Импровизационность в рамках канона. Исполнитель/мастер свободен внутри правил: добавляет мелизмы, сдвигает ритм; меняет шаг раппорта, вставляет вставки — но «узнаваемость» сохраняется.

10. Иерархия уровней. Мотив → фраза/лента → строфа/панно → целое произведение — одинаковая логика крупности.

Коротко: народная мелодия — это «звучащий орнамент», а орнамент — «видимая мелодия». Обе системы держатся на повторе, вариации и ясных опорах, благодаря чему они и живут, и передаются поколениями.