Симфония №40 Моцарта: характер музыки, какие музыкальные инструменты выделяются, являются солирующими, какое настроение создает, как музыка развивается.

Симфония № 40 соль минор, K. 550 — одна из самых «говорящих» вещей Моцарта: музыка будто дышит тревогой, сдержанной страстью и благородной печалью, но при этом постоянно светлеет и проясняется. Это не «трагедия без надежды»: скорее образ неспокойного внутреннего диалога, где мрак и свет то спорят, то примиряются.

Инструменты и тембры

Симфония существует в двух авторских версиях. В ранней — классический «моцартовский» оркестр без труб и литавр: флейта, два гобоя, два фагота, две валторны и струнные. Позднее Моцарт добавил пару кларнетов и переработал духовые партии. В любом варианте солирующей «основой» остаются струнные: первые скрипки несут главные темы, альты часто получают значимые фигуры сопровождения (уникально важные уже в самом начале), виолончели и контрабасы — пружина поступи.
Деревянные духовые у Моцарта — не фон, а собеседники: гобой/кларнет берут на себя кантилену в медленной части, флейта и фагот ведут ответы и переклички; валторны придают гармонии бархат и напряжённые опорные точки в кульминациях.

Какое настроение создаётся?

• Общий тон — взволнованный, нервный, подвижный; «стиль Sturm und Drang» в моцартовски изящной огранке.

• Светлые просветы: вторая часть умиротворяет, а трио в минуэте — почти камерная пастораль.

• Финал вновь подхватывает неотступную энергию и доводит драму до кипения, но без патетического «ударного» финала — всё решает внутренний накал.

Как музыка развивается (по частям)

I. Molto allegro (сонатная форма, соль минор)
Сразу — не тема, а «шёпот» аккомпанемента у альтов и басов; поверх — взволнованный жест первых скрипок (вздохи, апподжиатуры, синкопы). Экспозиция противопоставляет нервную главную и более певучую побочную в мажоре; но даже лирика окрашена беспокойством. В разработке Моцарт «разбирает» короткие мотивы, гонит их через модуляции, сгущая ритм и контрапункт. Реприза возвращает начальную тень уже с накопленным напряжением; кода — суховато-решительная.

II. Andante (ми-бемоль мажор)
Классическая моцартовская серенада для душевного равновесия: ровный пульс, мягкая кантилена, бережные ответы духовых. Здесь часто солируют кларнет/гобой и флейта, а фагот ведёт выразительный внутренний голос. Гармония постепенно «обламывается» хроматизмами и задержаниями, будто в музыку на миг возвращается тень из первой части, но общий вектор — к просветлению.

III. Menuetto. Allegretto — Trio (соль минор / соль мажор)
Менуэт у Моцарта здесь не бальный, а суровый: острые акценты, перекрёстные «сдвиги» (гемиолы), короткие напряжённые фразы. В Трио — контраст: соль мажор, камерная прозрачность, диалог деревянных со струнными; словно короткий выдох перед финалом.

IV. Allegro assai (сонатная форма, соль минор)
Стремительный «ракетный» взлёт темы (характерный восходящий ход) мгновенно задаёт нерв. Разработка — вихрь секвенций и хроматизмов, где устойчивость тональности нарочно «размывается». Здесь особенно слышны валторны (опоры гармонии) и гибкая артикуляция струнных; духовые в ответах придают речи «человеческий» тембр. Финал не рубит драму героическим жестом — он как бы уходит «на нервах», оставляя послевкусие недосказанности.

Что «выделяется» на слух

• Струнные — мотор и лицо симфонии; альты — редкий для эпохи «голос совести», часто начинающий или цементирующий ткань.

• Гобой/кларнет — носители лирики и теплоты, особенно во II части и в Трио.

• Фагот — выразительный бас-партнёр, нередко с самостоятельными репликами.

• Валторны — драматические опоры и оттенок «застывшей» тоски, без блеска труб и литавр.

В итоге Симфония № 40 — это драматургия из мотивных крупинок: короткие жесты, постоянно перерабатываемые и столкнутые друг с другом. Именно из этой «мелкой» работы рождается ощущение большого внутреннего сюжета — от тревоги к попытке примирения и снова к беспокойной правде.