Романс? Кант и кантата? Портрет в музыке? Интонации? Чайковский, Прокофьев, Мусоргский, Римский-Корсаков, Глинка? Оперы, балет и симфонии? Инструменты симфонического оркестра?

Это всё темы из музыки, которые связаны с жанрами, выразительными средствами, композиторами и симфоническим оркестром.

Романс — это небольшое вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением, чаще всего с фортепиано. В романсе обычно выражаются личные чувства человека: любовь, грусть, мечта, воспоминание, одиночество, радость. В отличие от простой песни, романс чаще бывает более лиричным, тонким по настроению, связанным с поэтическим текстом. Русский романс особенно развивался в XIX веке. Известные романсы писали Глинка, Чайковский, Рахманинов, Даргомыжский.

Кант — это старинная многоголосная песня, распространённая в России в XVII–XVIII веках. Обычно кант исполнялся на три голоса. Он мог быть духовным, торжественным, бытовым, шуточным. Музыка канта чаще простая, ясная, с чётким ритмом.

Кантата — это уже более крупное вокально-инструментальное произведение. В кантате могут участвовать солисты, хор и оркестр. Она обычно состоит из нескольких частей и посвящается важной теме: исторической, героической, религиозной, торжественной или лирической. Если романс — это чаще личное переживание одного человека, то кантата может выражать чувства целого народа или рассказывать о большом событии.

Портрет в музыке — это музыкальное изображение человека, персонажа или образа. В живописи портрет создаётся красками и линиями, а в музыке — мелодией, ритмом, тембром, темпом, динамикой, ладом. Музыкальный портрет не показывает внешность буквально, но помогает почувствовать характер героя: смелый он или робкий, весёлый или грустный, злой или добрый, важный или смешной. Например, у Мусоргского в цикле «Картинки с выставки» есть музыкальные образы разных персонажей и сцен. У Прокофьева в «Пете и волке» каждый персонаж изображён своим инструментом.

Интонация в музыке — это выразительный музыкальный оборот, по которому мы узнаём настроение, характер или смысл музыки. Интонация похожа на человеческую речь: ведь мы можем сказать одну и ту же фразу ласково, сердито, печально или радостно. В музыке тоже есть «вопросительные», «призывные», «жалобные», «героические», «песенные», «танцевальные» интонации. Через интонацию музыка становится понятной и живой.

Глинка считается основоположником русской классической музыки. Его главные оперы — «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила». В его музыке много русской песенности, ясности, народного характера. Он показал, что русская музыка может быть самостоятельной, глубокой и национальной.

Мусоргский — композитор, который особенно ярко передавал речь, характеры людей и народные сцены. Его знаменитая опера — «Борис Годунов». Ещё одно известное произведение — фортепианный цикл «Картинки с выставки», где каждая пьеса словно рисует отдельную картину. Музыка Мусоргского часто звучит необычно, правдиво, иногда сурово.

Римский-Корсаков — мастер оркестра, сказочности и красочного звучания. Он написал оперы «Снегурочка», «Садко», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане». Его музыка часто связана со сказками, морем, волшебством, народными образами. Он очень ярко использовал тембры оркестра.

Чайковский — один из самых известных русских композиторов. Он писал оперы, балеты, симфонии, романсы, концерты. Его оперы — «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта». Балеты — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Также знамениты его симфонии, особенно Шестая симфония «Патетическая». Музыка Чайковского очень эмоциональная, мелодичная, искренняя.

Прокофьев — композитор XX века, в музыке которого сочетаются энергия, резкость, юмор, лирика и сказочность. Его балеты — «Ромео и Джульетта», «Золушка». Опера — «Война и мир». Для детей он написал симфоническую сказку «Петя и волк», где каждый герой изображён отдельным инструментом оркестра. У Прокофьева есть и симфонии, например Первая симфония, которую называют «Классической».

Опера — это музыкально-драматическое произведение, где герои не просто говорят, а поют. В опере есть арии, ансамбли, хоры, оркестровые эпизоды. Опера соединяет музыку, театр, литературу, декорации и актёрскую игру.

Балет — это музыкально-сценическое произведение, где содержание раскрывается через танец, пластику, жесты и музыку. В балете нет обычных разговоров: чувства и события передаются движением. Большую роль играет оркестр.

Симфония — это крупное произведение для симфонического оркестра. Обычно симфония состоит из нескольких частей. В ней нет слов, но через музыку можно передать борьбу, радость, трагедию, размышление, движение, картины природы и человеческие переживания.

Симфонический оркестр — это большой коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах. Инструменты симфонического оркестра делятся на группы.

Струнные инструменты: скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Это основа оркестра. Они могут звучать певуче, мягко, тревожно, торжественно, драматично.

Деревянные духовые инструменты: флейта, гобой, кларнет, фагот. Они часто создают светлые, пасторальные, сказочные, лирические или характерные образы.

Медные духовые инструменты: труба, валторна, тромбон, туба. Они звучат мощно, торжественно, героически, иногда грозно.

Ударные инструменты: литавры, барабан, тарелки, треугольник, ксилофон, колокола и другие. Они подчёркивают ритм, создают напряжение, блеск, тревогу или праздничность.

Иногда в оркестре используются арфа, фортепиано, челеста, орган и другие дополнительные инструменты. Каждый инструмент имеет свой тембр, то есть особую окраску звука. Именно благодаря разным тембрам оркестр может изображать и нежную лирику, и бурю, и сказку, и военный марш, и портрет героя.

Все эти понятия связаны между собой: композиторы используют разные жанры — романс, оперу, балет, симфонию, кантату; создают музыкальные портреты; передают чувства через интонации; а симфонический оркестр помогает сделать музыку богатой, яркой и выразительной.