Как слова А. Бородина: "По-моему, в опере, как в декорации, мелкие формы, детали, мелочи не должны иметь места; всё должно быть написано крупными штрихами, ясно, ярко..."-воплощены в его опере "Князь Игорь"

Слова Александра Бородина о том, что в опере «мелкие формы, детали, мелочи не должны иметь места», а всё должно быть «написано крупными штрихами, ясно, ярко», можно трактовать как стремление к созданию эпической, масштабной картины. Эти идеи, безусловно, нашли своё воплощение в опере Бородина «Князь Игорь», который сам по себе является произведением огромного размаха, как в музыкальном, так и в драматургическом плане.

1. Масштабность и яркость образов
   В «Князе Игоре» каждый музыкальный момент, будь то хор, ария или оркестровый фрагмент, часто воспринимается как часть большой картины. Опера имеет ярко выраженную эпическую структуру: она основана на историческом сюжете, рассказывающем о великом князе Игоре, его походе и пленении, что само по себе накладывает отпечаток на величие музыки. Музыкальные темы и мелодии, такие как знаменитая "Песня о степи" или военные хоры, призваны передать мощь, величие и трагизм происходящего, что соответствует утверждению Бородина о крупности и ясности. Здесь нет мелких, интимных моментов, которые можно было бы трактовать как второстепенные или малозначимые. Всё служит для раскрытия центральной идеи — величия князя Игоря и его испытаний.

2. Мелодичность и гармония как средство выразительности
   В музыкальном языке оперы Бородин использует яркие, запоминающиеся мелодии, которые легко воспринимаются и становятся символами целых сцен. Напротив, второстепенные музыкальные элементы, которые могли бы быть связаны с «мелкими формами», практически отсутствуют. Каждая часть оперы имеет свой эпический характер, который подчёркнут крупными, величественными хоровыми и оркестровыми произведениями, что делает их сильными и выразительными, согласуясь с идеей «крупных штрихов». Интересно, что даже в самых интимных моментах оперы, таких как сцены с княжной Ярославной, музыка остаётся яркой и насыщенной, несмотря на более спокойный характер.

3. Оркестровка и использование хоров
   Оркестровка в «Князе Игоре» также подтверждает слова Бородина. Он не использует деликатных, мелких оркестровых красок, а напротив, создаёт грандиозные, насыщенные и мощные звучания, которые подчёркивают драматизм и масштаб происходящего. Хоры в опере — будь то военные, народные или драматические — всегда играют ключевую роль в подаче сценического действия, становясь символами общественного настроения или больших социальных сил. Это также соответствует стремлению Бородина передавать через музыку крупные, значимые образы и события.

4. Эпическая драматургия
   В отличие от опер, сосредоточенных на личных переживаниях героев, в «Князе Игоре» мы видим коллективные образы и величественные сценические картины. Бородин не углубляется в психологию персонажей в традиционном смысле, а делает акцент на эпическом размахе событий. Он передаёт не только внутренние переживания героев, но и напряжённую атмосферу войны и политической борьбы. Здесь снова можно увидеть контраст с "мелкими формами" — опера фокусируется на крупных и значимых моментах.

5. Народные мотивы и их масштаб
   Включение народных мотивов и элементов фольклора также служит цели создания крупной картины. Однако народная музыка в опере Бородина представлена не как что-то мелкое или местечковое, а как важный элемент целой исторической эпохи. Народные темы, такие как народные песни в хоровых сценах, используются для передачи коллективного духа и массового характера действия.

Таким образом, опера Бородина «Князь Игорь» является примером воплощения идеи «крупных штрихов», где каждая деталь служит цели раскрытия великих и масштабных событий, а музыка, как и сам сюжет, обращена к эпическому восприятию зрителя.