Что нового появилось в изобразительном искусстве России в начале XX века?

Коротко: в начале XX века в России случился художественный «взрыв». Художники резко отвернулись от академической правдоподобности и начали искать новые формы, материалы и смыслы. Главное новшество — рождение русского авангарда с его идеей, что искусство может быть не похожим на реальность и даже вовсе не изображать предметы.

Чуть подробнее по пунктам — что именно появилось нового:

1. Новые художественные объединения и выставочная культура
   — «Мир искусства» (Бенуа, Бакст, Левитан и др.) задал вкус к стилизации, театральности, книжной иллюстрации, сценографии.
   — «Голубая роза» (1907) — символисты с интересом к сновидности и музыкальности цвета.
   — «Союз молодёжи», «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» — агрессивно-новаторские группы, которые принесли на выставки кубизм, примитив, яркую плоскостную живопись, «урбанизм» и шутовской эпатаж.

2. Новые стили и направления
   — Неопримитивизм (Ларионов, Гончарова): соединение иконы, лубка, вывески и детского рисунка с современным искусством.
   — Лучизм (Ларионов): попытка «рисовать лучи света», разложить предметы на энергетические следы.
   — Кубо-футуризм: русская версия европейского кубизма и итальянского футуризма, но с собственным диктоном — резкие формы, скорость, город, плакатность.
   — Супрематизм (Малевич): радикальная абстракция, «чистое чувство» в виде квадрата, круга, креста; отказ от предметности как таковой.
   — Конструктивизм (Татлин, Родченко, Попова, Степанова): искусство как проектирование — объекты, конструкции, шрифты, одежда, мебель, плакаты; переход от «картины» к «вещи».

3. Новые формы и техники
   — Абстракция и беспредметность — до этого в России её не было как самостоятельной программы.
   — Коллаж, фактура, индустриальные материалы (жесть, проволока, дерево), объёмные «контррельефы».
   — Дизайн и типографика как поле искусства: шрифтовые эксперименты, обложки книг и журналов, «кричащие» плакаты.
   — Сценография мирового уровня: декорации и костюмы для «Русских сезонов» Дягилева (Бакст, Гончарова, Ларионов), синтез живописи, музыки и танца.
   — Фото и фотомонтаж (развиваются особенно к 1920-м): новый язык агитации и рекламы.

4. Новая опора на «своё»
   — Впервые всерьёз и прямолинейно использованы икона, лубок, народные ткани, вывеска, игрушка — не как фольклорные цитаты, а как источник современной формы.
   — Русская икона открыла путь к плоскостности, условному цвету и композиции без «окна в мир».

5. Новое понимание роли искусства
   — От «изображения» к «проектированию будущего»: после 1917 года авангард пытается оформлять быт — от шрифта и плаката до одежды, посуды и планировки пространства.
   — Художник становится не только живописцем, но и конструктором, дизайнером, автором среды.

Если собрать всё в одну формулу, «новое» — это:
• отказ от подражания природе;
• переход к условности и абстракции;
• слияние живописи с театром, дизайном, типографикой и архитектурой;
• активная работа с народными источниками формы;
• понимание искусства как инструмента переустройства жизни.

Вот почему именно русское искусство начала XX века — от «Чёрного квадрата» до конструктивистского плаката — до сих пор выглядит свежо и узнаваемо во всём мире.