Назовите и опишите самые знаменитые греческие скульптуры.

Короткий ориентир по самым знаменитым греческим скульптурам — от архаики до эллинизма, с тем, чем они известны, из чего сделаны и где их обычно видеть.

1. «Ника Самофракийская» (Крылатая Ника) — ок. 200–190 до н.э., эллинизм. Мраморная богиня Победы, «приземляющаяся» на нос корабля: сильное движение, развевающиеся складки, виртуозная передача ветра. Лувр, Париж.

2. «Афродита Мелосская» (Венера Милосская) — ок. 130–100 до н.э., эллинизм. Мрамор, идеал женской красоты с мягким контрапостом; авторство спорно (называют Агесандра, Александра Антиохийского и др.). Лувр.

3. «Лаокоон и его сыновья» — ок. I в. до н.э.–I в. н.э., эллинизм (римская мраморная версия греческого оригинала). Драматическая сцена борьбы с морскими змеями; предельное напряжение мышц и эмоций. Ватиканские музеи.

4. «Дискобол» Мирона — ок. 460–450 до н.э., классика (оригинал — бронза; дошли римские мраморные копии). Мгновение перед броском диска, математически выверенный поворот корпуса, образ «замершего движения». Копии — Рим, Лондон и др.

5. «Дорифор» Поликлета (Копьеносец) — ок. 440 до н.э., классика (оригинал — бронза; известен по мраморным копиям). Канон пропорций Поликлета и идеальный контрапост, образ «совершенного юноши».

6. «Гермес с младенцем Дионисом» Праксителя — ок. 340 до н.э., поздняя классика. Мрамор, мягкая «праксителевская грация», игра взглядов между богом и ребёнком. Музей в Олимпии.

7. «Аполлон Бельведерский» — поздняя классика/эллинизм (римская мраморная копия греческого бронзового оригинала IV в. до н.э.). Идеал мужской красоты, спокойная победная поза. Ватикан.

8. Риачские бронзы (воины из Риаче) — ок. 460–450 до н.э., классика. Редчайшие подлинные бронзовые статуи (сохранены глаза, губы, ресницы), демонстрируют реализм и «дыхание» металла. Реджо-ди-Калабрия.

9. Возничий из Дельф — ок. 470 до н.э., ранняя классика, бронза. Торжественная статуя победителя колесничьих состязаний; сохраняет и детали одежды, и психологическую сдержанность.

10. Бронза из Артемисиона (Зевс или Посейдон) — ок. 460 до н.э., классика, бронза. Мощный бросок руки (громовержец или трезубец — утрачены), образ динамической силы бога. Афины, Национальный археологический музей.

11. Парфенонские мраморы (скульптуры Парфенона) — 447–432 до н.э., классика, мастерская Фидия. Фронтоны, метопы и «Панафинейская» фриза — вершина высокого стиля: идеальные тела, драпировки, ритм композиции. Части — Афины и Лондон.

12. Кариатиды Эрехтейона — ок. 420 до н.э., классика, мрамор. Женские фигуры-колонны: союз архитектуры и пластики, изящество поз и драпировок. Акропольский музей (и Лондон — одна фигура).

13. Куросы и коры (напр. «Анавысский курос», «Пеплос-кора») — архаика, VII–VI вв. до н.э., мрамор. Ранние канонические типы юноши/девы: фронтальность, «архаическая улыбка», первые поиски анатомии и пропорций. Афины.

14. «Афродита Книдская» Праксителя — ок. 360 до н.э., поздняя классика, мрамор (оригинал утрачен; известна по копиям). Первая культовая обнажённая богиня — прорыв в трактовке женского тела и чувственности.

15. «Фарнезский Геракл» (по Лисиппу) — ок. IV в. до н.э. оригинал, эллинистические и римские копии, мрамор. Колоссальный герой, утомлённый после подвигов; гиперболизированная мускулатура и психологическая пауза.

16. «Умирающий галл» (или «Галл, закалывающий себя и жену») — ок. 230–220 до н.э., эллинизм (римские копии). Благородство побеждённого врага, эмпатия к «чужому» — важная новация эпохи.

17. «Барбериниевский фавн» — ок. 220–200 до н.э., эллинизм (возможно, римская копия). Обнажённый спящий сатир в небрежной позе — мастер-класс по передаче расслабленного тела и психологической неоднозначности.

18. «Афина Парфенос» Фидия — 438 до н.э., классика, хризоэлефантин (золото и слоновая кость; утрачена). Знала грандиозный культовый образ богини-покровительницы; известна по уменьшенным копиям и описаниям.

19. «Москофор» (Носильщик тельца) — ок. 560 до н.э., архаика, мрамор. Ранний синтез благочестия и пластики: мягкая улыбка, декоративные волосы, трогательное сцепление рук и животного. Афины.

20. «Эрос, натягивающий лук» (тип «Спящий Эрос» и др.) — эллинизм. Лирическая сторона греческой пластики: детская телесность, игра света на малых формах, камерная выразительность.

Почему именно они
— Они показывают эволюцию греческого взгляда на человека: от условности архаики к гармонии классики и драме эллинизма.
— На примере бронз (Риаче, Возничий, Артемисион) видно, как металл позволял сложные позы и «живую» поверхность, тогда как мрамор дал идеальные драпировки и кожу света.
— Многие шедевры дошли через римские копии, но именно греческие оригиналы задали канон пропорций (Поликлет), идеал грации (Пракситель) и масштаб монументального мифа (Фидий).