Какой был театр в XVII веке?

В XVII веке театр был очень разным в разных странах, но в целом это было время его бурного развития. Именно тогда театр постепенно превращался из придворного, церковного или народного зрелища в более профессиональное искусство с постоянными труппами, известными драматургами, театральными зданиями, декорациями и сложной сценической техникой.

В начале XVII века во многих странах Европы еще сохранялись традиции более раннего театра: мистерии, моралите, уличные представления, народные фарсы, ярмарочные спектакли. Но постепенно на первый план выходил светский театр, то есть театр не религиозный, а посвященный человеческим страстям, политике, любви, чести, власти, смешным бытовым ситуациям.

Особенно важным был театр Англии на рубеже XVI–XVII веков. Это время Уильяма Шекспира, Бена Джонсона и других драматургов. Английский театр был очень живым и массовым: спектакли посещали люди разных сословий. Театры вроде «Глобуса» имели открытую площадку, зрители могли стоять прямо перед сценой, а богатые сидели на галереях. Декорации были сравнительно простыми, поэтому многое передавалось словом, актерской игрой и воображением зрителя. Женские роли обычно исполняли юноши, потому что женщинам долгое время не разрешалось выступать на сцене.

Во Франции XVII век стал эпохой классицизма. Театр здесь был более строгим, упорядоченным, связанным с придворной культурой и вкусами аристократии. Большое значение имели правила: единство времени, места и действия, благородство стиля, четкое деление жанров. Трагедия считалась высоким жанром, комедия — более низким, но тоже очень значимым. Главными авторами французского театра XVII века были Пьер Корнель, Жан Расин и Мольер. Корнель и Расин создавали трагедии о долге, чести, любви и власти, а Мольер писал комедии, высмеивая лицемерие, глупость, жадность, мнимую ученость и пороки общества.

В Испании XVII век называют «золотым веком» театра. Испанские пьесы часто сочетали трагическое и комическое, серьезные темы и живое действие. Очень популярны были пьесы Лопе де Веги, Тирсо де Молины, Педро Кальдерона. Испанский театр любил темы чести, веры, судьбы, любви, ревности. Спектакли шли в специальных дворах-театрах, которые назывались коррáлями. Там собиралась очень разная публика, поэтому пьесы должны были быть одновременно увлекательными, эмоциональными и понятными.

В Италии в XVII веке большое значение имели комедия дель арте и опера. Комедия дель арте была театром профессиональных актеров, которые часто играли по заранее намеченному сценарию, но многое импровизировали. Там были устойчивые маски и типажи: Арлекин, Панталоне, Коломбина, Доктор и другие. Эти персонажи легко узнавались зрителями. Итальянский театр также сильно повлиял на развитие сценической техники: появились сложные декорации, перспективная сцена, механизмы для быстрых превращений, полетов богов, смены мест действия. В XVII веке активно развивается и опера — соединение музыки, драмы, пения, декораций и зрелищности.

В России театр XVII века только начинал складываться в европейском смысле. До этого существовали народные формы представлений: скоморохи, обрядовые игры, кукольный театр, праздничные зрелища. При царе Алексее Михайловиче появился первый придворный театр. В 1672 году был поставлен спектакль «Артаксерксово действо», который часто считают началом русского придворного театра. Этот театр был связан с царским двором и еще не был общедоступным, но он стал важным шагом к развитию профессионального театра в России.

Сцена XVII века обычно выглядела иначе, чем современная. В одних странах она была почти пустой, как в английском театре, где главное значение имели текст и игра актеров. В других — наоборот, сцена становилась очень пышной, с декорациями, занавесами, машинами, эффектами, музыкой и костюмами. Особенно это было характерно для придворных спектаклей, балетов, опер и торжественных постановок.

Актерское искусство тоже менялось. Актеры постепенно становились профессионалами, хотя их положение в обществе часто оставалось неоднозначным. В некоторых странах актеров уважали, если они служили при дворе или имели покровителей, но в целом профессия актера еще не всегда считалась почетной. Женщины в XVII веке постепенно начали появляться на сцене в некоторых странах, например во Франции и Италии, но в Англии это стало обычным только после восстановления монархии во второй половине века.

Главные жанры театра XVII века — трагедия, комедия, трагикомедия, фарс, пастораль, опера, придворный балет. Театр мог быть и серьезным размышлением о власти, судьбе и морали, и веселым народным развлечением. Он соединял литературу, музыку, танец, живопись, архитектуру и актерское мастерство.

Таким образом, театр XVII века был переходным и очень богатым явлением. Он еще сохранял связь со средневековыми и народными традициями, но уже становился профессиональным искусством Нового времени. В этот век театр стал важной частью общественной, придворной и городской культуры, а многие пьесы того времени до сих пор считаются классикой мировой драматургии.