Этот художник-гуманист первым стал трактовать Евангелие как реальное событие и передавать объем.

Речь идет о Джотто ди Бондоне (1267–1337) — выдающемся итальянском художнике, который считается одним из основоположников эпохи Возрождения. Джотто известен тем, что стал первым художником, отказавшимся от условных и плоских изображений, характерных для средневековой иконописи. Его работы выделялись реалистичным подходом к изображению пространства и фигур, что стало революционным шагом в искусстве того времени.

Почему именно Джотто считается первым гуманистом-художником?

1. Реалистичное трактование Евангельских сюжетов:
   Джотто по-новому подошел к религиозным темам, трактуя их как реальные события, которые происходили в конкретном физическом пространстве с живыми, эмоциональными людьми. Он изображал сцены так, будто они происходят на глазах у зрителя, придавая библейским историям земной и человеческий характер.

2. Передача объема и перспективы:
   До Джотто фигуры на картинах были плоскими, а фон был условным. Джотто начал использовать светотень (хотя еще примитивно), что позволило передавать объем. Фигуры стали выглядеть более трехмерными, а пространство приобрело глубину.

3. Человечность и эмоциональность:
   Джотто изображал персонажей с выразительными жестами, позами и лицами. Это придало его работам эмоциональный накал, который до него отсутствовал в религиозной живописи.

Примеры творчества Джотто

Наиболее ярким примером новаторства Джотто является роспись Капеллы Скровеньи (Аренской капеллы) в Падуе. Эта серия фресок, выполненная около 1305 года, иллюстрирует сцены из жизни Христа и Девы Марии. В этих работах заметно:

• Реалистичное пространство: фоны включают архитектурные элементы, которые создают иллюзию глубины.
• Живые фигуры: персонажи имеют анатомическую достоверность и динамичные позы.
• Эмоции: в сценах, таких как "Оплакивание Христа", персонажи выражают искреннюю скорбь.

Таким образом, Джотто можно назвать первым художником-гуманистом, который не только воспринимал библейские сюжеты как реальные события, но и нашел художественные средства для их живого и объемного изображения. Его подход оказал огромное влияние на последующих мастеров эпохи Возрождения, таких как Мазаччо, Леонардо да Винчи и Микеланджело.