ДАЮ 100 БАЛЛОВ СРОЧНО 1)кого из отечественных художников (направлений) 20 века вы выделяете и чем вас привлекает их творчество

2)что такое гризайль к какому виду искусств она относится

3)ваше понимание реалистической художественной школы

4) какие произведения эпохи ринессанса вы знаете

5) как формат влияет на композицию

1. Отечественные художники 20 века, которых я выделяю, и их творчество.

В 20 веке в России было много ярких художников, чье творчество оставило след в мировой культуре. Я бы выделил Марка Шагала, который прекрасно сочетал элементы кубизма, сюрреализма и символизма. Его картины полны необычных и волнующих образов, он умело использовал яркие цвета и символику, что привлекало внимание зрителя и вызывало эмоциональный отклик. Особенно мне нравится его "Прогулка", где перед зрителем разворачивается совершенно особенная, воздушная и мечтательная реальность.

Другой яркий художник — Казимир Малевич, основатель супрематизма, чей "Черный квадрат" стал символом революции в искусстве и кардинального изменения взглядов на абстракцию. Мне интересно, как он смог выразить такие философские идеи через минималистичные формы и, казалось бы, простые цвета.

Также стоит упомянуть Василия Кандинского, который считается основателем абстракции. Его работы, наполненные динамичными цветами и линиями, искали новые способы выражения внутреннего мира человека. Это было что-то совершенно новое для того времени.

2. Что такое гризайль и к какому виду искусств она относится.

Гризайль — это техника живописи, при которой художник использует оттенки серого для создания изображения. Это может быть как монохромная живопись, так и работа с тоном и светом, где основное внимание уделяется моделированию форм и объема с помощью различных серых тонов. Гризайль относится к изобразительному искусству, особенно в живописи, и использовалась, например, в средневековой Европе для имитации мраморных скульптур или для предварительных эскизов. В эпоху Ренессанса эта техника была популярна как способ создания эффектных фонов и декоративных элементов.

3. Мое понимание реалистической художественной школы.

Реализм в искусстве — это направление, которое стремилось точно и правдиво изображать окружающую действительность, без преувеличений и идеализаций. Художники-реалисты пытались показать жизнь такой, какая она есть, уделяя внимание повседневным сценам, трудовой деятельности, простым людям. Это направление возникло в середине 19 века как реакция на романтизм и академизм. Реализм не только изображал «правду жизни», но и порой критиковал социальные и политические проблемы, выявляя не только красоты, но и трудности жизни. Одним из ярких представителей реализма в России был Илья Репин, чьи картины, такие как "Бурлак" или "Царевна Софья", показывают реалистичные и порой трагичные моменты жизни.

4. Произведения эпохи Ренессанса.

Эпоха Ренессанса дала миру много великих произведений. Одно из самых известных — "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи, которое буквально изменило восприятие живописи в западной культуре. Это произведение отличается своей композиционной гармонией и психологической глубиной.

Еще один знаковый художник Ренессанса — Микеланджело, чьи фрески в Сикстинской капелле, особенно "Сотворение Адама", считаются вершинами художественного мастерства. Эти работы передают мощь человеческого тела и сильные эмоции.

Рафаэль с его "Афинской школой" также оставил значительный след в искусстве. Это произведение — одна из самых известных картин Ренессанса, символизирующая идеалы античной философии и просвещения.

5. Как формат влияет на композицию.

Формат картины сильно влияет на то, как художник организует пространство на полотне. Например, горизонтальный формат часто используется для пейзажей, архитектуры или сцен с большим количеством действующих лиц, чтобы создать ощущение широты и открытости. В таких случаях художник может использовать разветвленные линии горизонта или большие пространства, чтобы усилить ощущение простора.

Вертикальный формат, наоборот, подходит для портретов или изображений, которые требуют акцента на высоте, например, архитектурных или религиозных композициях. В этом случае изображение фокусируется на фигурах или предметах, создавая эффект величия или торжественности.

Кроме того, квадратный формат используется реже, но он отлично подходит для абстрактных или гармоничных композиционных решений, где важен баланс всех элементов, а не акцент на одной стороне картины.

Так что формат напрямую диктует, как художник будет структурировать пространство и взаимодействие объектов внутри этого пространства.