Вот как это различают и какие примеры обычно приводят.

Музыкальная живопись (когда живопись «ведёт себя» как музыка: ритмы, тембры, гармонии, даже названия-жанры)

• Василий Кандинский — «Композиция VII», цикл «Импровизации» (ритм и «звучание» цвета; у художника была идея соответствий звука и цвета).

• Франтишек Купка — «Аморфы (Фуга в двух цветах)», «Фуга II» (прямое перенесение полифонии на полотно).

• Пауль Клее — «Fuge in Red», «Полифоническая композиция», «Twittering Machine» (линейные «мелодии», визуальная контрапунктность).

• Пит Мондриан — «Broadway Boogie Woogie» (геометрический «джаз»: такт, синкопы, импровизационность).

• Джорджия О’Киф — «Blue and Green Music» (попытка «увидеть» тембр и динамику).

• Джеймс Уистлер — «Симфония в белом № 1», «Ноктюрны» (музыкальные жанры как модель тональной живописи).

• Анри Матисс — «Музыка» (1910) и парная к ней «Танец» (пластический ритм и «звучащая» цветовая гармония).

• Марк Шагал — «Скрипач», «Музыканты» (лирическая «звучность» образов, визуальная мелодия).

• Робер Делоне — «Ритмы»/«Формы циркулярные» (оркестр цветовых кругов, пульс как метр).

• Стюарт Дэвис — «Swing Landscape» (живопись, построенная как свинг-композиция, с мотивами-рифами).

Живописная музыка (когда музыка «рисует» картины, сцены, пейзажи — звуковая живопись)

• Модест Мусоргский — «Картинки с выставки» (музыкальные «портреты» по рисункам Хартмана; даже «Променад» — это «перемещение» по залам).

• Антонио Вивальди — «Времена года» (сонеты подсказывают кадры: птичьи трели, гроза, лед).

• Людвиг ван Бетховен — Симфония № 6 «Пасторальная» (ручей, буря, пастушьи рожки — классическая тональная живопись).

• Бедржих Сметана — «Влтава» из цикла «Моя родина» (река от истока к городу, мелькающие пейзажи).

• Рихард Штраус — «Альпийская симфония», «Дон Кихот», «Тиль Уленшпигель» (подробные «кинокадры» звуком).

• Камиль Сен-Санс — «Карнавал животных» (звериные «портреты» тембрами и фактурами).

• Гектор Берлиоз — «Фантастическая симфония» (сценические эпизоды, звуковые «картинки» бала, казни, видений).

• Николай Римский-Корсаков — «Шехеразада», «Полет шмеля» (экзотические пейзажи и звуковая «скороговорка» насекомого).

• Клод Дебюсси — «Море», «Ноктюрны: Облака/Празднества/Сирены», «Пагоды» (игра фактур как свет и воздух, акварельная звукопись).

• Морис Равель — «Дафнис и Хлоя», «Испанская рапсодия», «Ондина» из «Гаспара ночного» (зримые образы через оркестровую палитру).

• Эдвард Григ — «Пер Гюнт»: «Утро», «В пещере горного короля» (пейзажи и сцены-настроения).

• Сергей Прокофьев — «Петя и волк» (тембровая «иллюстрация» персонажей; каждый инструмент — цвет и фактура).

• Оливье Мессиан — «Каталог птиц», «От каньонов к звёздам…» (натуралистическая, но возвышенная звукопись природы).

Коротко: «музыкальная живопись» — когда картина устроена по законам музыки или непосредственно «о музыке»; «живописная музыка» — когда музыка создаёт зримые картины тембром, фактурой и формой. Эти примеры хорошо показывают обе стороны диалога искусств.