Большую роль в выразительности музыки играет способ изложения музыкального материала.

Как человек, который постоянно возится с нотами и аранжировками, полностью согласен: выразительность музыки в огромной степени определяется тем, как материал изложен. Не только «что» мы играем (мелодия и гармонии), но и «каким способом» — фактура, тембр, регистр, динамика, артикуляция, ритмика, форма, баланс голосов. Один и тот же мотив можно сделать колыбельной, маршем или тревожным сигналом, просто поменяв способ подачи. Разложу по ключевым параметрам и приведу наглядные примеры.

1) Фактура (как устроены голоса и сопровождение)

Монодия, гомофония, полифония. Одиночная мелодия с простым аккомпанементом даёт прямоту и интимность; плотная полифония (имитации, канон) добавляет напряжение, интеллектуальную «собранность». Баховская строгость и «взвешенность» — это не только ноты, но и полифонический способ их изложения.
Тип аккомпанемента. Альберти, остинато, «кач» восьмых, арпеджио — каждый рисунок окрашивает фразу. Шопеновские арпеджированные аккорды под поющей мелодией сразу включают лирический регистр; ровное остинато у Стравинского создаёт моторную, безжалостную энергетику.
Плотность и прозрачность. Чем больше голосов и заполнения, тем «масштабнее» и торжественнее звучание; редкая фактура, наоборот, обнажает мелодию и чувства. Медленные части Малера часто чередуют камерную редкость и оркестровые tutti — эмоциональные контрасты рождаются именно фактурой.

2) Тембр и оркестровка

Кто играет — тот и «говорит». Флейта и виолончель скажут одно и то же по-разному: свет vs бархат. В оркестре тембровые комбинации (деревянные + арфа, мягкие медные con sordino, струнные sul tasto) дают оттенки, недостижимые голой гармонией. У Равеля выразительность — часто в прозрачной, «светящейся» оркестровке.
В современной музыке роль тембра — это ещё и саунд-дизайн: выбор синтезатора, характер дисторшна гитары, компрессия барабанов. Тот же рифф без перегруза — бодрый; с перегрузом — агрессивный; с фильтром и резонансом — «электронно-нервный».

3) Регистр и тесситура

Высоко — ярко и напряжённо, низко — тяжело и мрачно. Перенос темы на октаву вверх может превратить «рассказ» в «крик», вниз — в «гул». Умное чередование регистров — простой способ строить драматургию.

4) Динамика, артикуляция, агогика

Громкость и контрасты. Крещендо — наращивает, субито piano — «затаивает»; внезапное forte в кульминации — катарсис.
Артикуляция. Legato даёт связность, теплоту; staccato — нерв, иронию, «уколы». Тот же мотив staccatissimo в духовых — маршевый, а legato у струнных — певучий.
Агогика и микро-ритм. Рубато у пианиста, свинг у джаз-квартета, «раскачка» бэкбитов в попе — именно то, что делает фразу «живой», даже без изменения нот.

5) Ритм и метр

Оstinato, синкопы, смена размеров. Ритмический рисунок — каркас эмоционального состояния: синкопы — возбуждение/драйв, ровные доли — устойчивость, асимметричные размерности — тревога или «пьяный» кач.
Паузы. Тишина — тоже способ изложения: грамотно поставленная пауза усиливает смысл фразы сильнее любого форте.

6) Гармонический язык и способ его подачи

Не только аккорды, но и их «подача». Тот же гармонический оборот можно сыграть плотными блок-аккордами (монументально), разложить на арпеджио (лирично) или «растворить» в педали (созерцательно).
Лад/модальность, оттенки. Миксолидийский или дорийский лад при той же мелодии меняют эмоциональный профиль; добавочные краски (9, 11, 13) и напряжения (#11, b9) — степень «щемления» или «джазовости».

7) Форма и драматургия изложения

Где и как материал появляется. Вступление-«дымка» делает тему загадкой; прямой заход — заявлением. Вариации, последовательные наращивания, репризы — всё это способы управлять ожиданием слушателя.
Построение кульминаций. Плавный апогей vs «обрыв» — разные эмоциональные концовки при одинаковом тематическом ядре.

8) Примеры «одной и той же» темы в разных подачах

Колыбельная vs марш. Мелодия в верхнем регистре, мягкое legato, колыбельное остинато в шестнадцатых — успокаивает. Те же интервалы в среднем регистре, акценты на сильных долях, барабанный рисунок — марширует.
EDM «брейкдаун — дроп». Материал тот же, но фильтрация, снятие баса и барабанов (способ изложения) создают ожидание; возврат полного спектра — разрядка.
Джазовый стандарт. Мелодия в унисон саксофона и трубы — плотная и «фронтальная»; та же мелодия у фортепиано с щёточным свингом — камерная и интимная.

9) Практические выводы для композитора/аранжировщика/исполнителя

Сначала поймите эмоциональную цель фразы, потом подберите фактуру и тембр под неё.
Управляйте плотностью и регистром: наращивание — к кульминации, разрежение — к уязвимости.
Думайте контрастами: тембр, динамика, артикуляция, метр — это ваши «свет/тень».
Используйте повтор с изменением способа изложения (вариантность): тот же мотив, но другой тембр/регистр/ритм — слушатель распознаёт и не устаёт.
Помните про паузы и тишину: они формируют дыхание формы не хуже нот.
В современной записи следите за саунд-дизайном и миксом — это часть изложения не меньше, чем нотация.

Итог. Выразительность — это не только материал, но прежде всего его подача. Способ изложения превращает набор звуков в повествование: распределяет внимание, создаёт ожидания, задаёт характер. Меняя фактуру, тембр, регистр, динамику, ритмику и форму, мы управляем эмоцией без изменения «букв» музыки — и именно в этом кроется большая часть её выразительной силы.