Каковы основные черты нового советского искусства?

Если коротко, «новое советское искусство» складывалось в два заметных этапа — революционный авангард 1917–начала 1930-х и затем социалистический реализм с середины 1930-х. В каждом — свой набор черт, но общая цель одна: служить строительству нового общества.

Ранний этап: революционный авангард (≈1917–нач. 1930-х)

• Идейная направленность и коллективизм. Искусство — инструмент преобразования жизни; художник — «инженер человеческих душ», работает в бригаде, для масс, а не для «кабинета».

• Сближение с производством (продуктивизм). Утилитарность, дизайн предметной среды, плакаты, шрифт, упаковка, ткани, посуда, клубы, павильоны — «вещь» важнее станковой картины.

• Новые формы и языки. Конструктивизм, супрематизм, фотомонтаж, динамическая композиция, геометрия, индустриальные материалы (металл, стекло), кинематографический монтаж.

• Агитация и массовые формы. Окна сатиры, агитпоезда/агитпароходы, массовые праздники и инсценировки на площадях, монументальная пропаганда, плакат как главный жанр.

• Синтез искусств. Театр, кино, архитектура, типографика и фотография работают вместе; оформление улиц, клубов, выставок — как цельные «социальные машины».

• Доступность и ясность сообщения. Крупная типографика, контраст, лаконичные лозунги; при всей формальной новизне — установка на мгновенное считывание.

Переход ко «второму этапу»: институционализация

• Государственное заказ-искусство. Централизация, творческие союзы, плановые задания, конкурсность под контролем ведомств.

• Стандартизация тем. Революция, гражданская война, индустриализация, коллективизация, «новый быт», портреты руководителей и «передовиков».

Соцреализм (с 1934 года — официальный метод)

• Идейность и партийность. Искусство обязано выражать социалистическую идеологию и опыт класса-победителя.

• Народность и понятность. Фигуративность, читабельный сюжет, отказ от радикальной абстракции; ориентация на «широкого зрителя».

• Типизация и «положительный герой». Образ рабочего, колхозницы, красноармейца, учёного — как носителей идеалов, часто в момент труда или подвига.

• Оптимизм и героика будущего. Светлая тональность, вера в прогресс, пафос созидания; даже бытовые сцены поданы как часть великой стройки.

• Монументальность и репрезентативность. Парады, панно, барельефы, мозаики, живопись и скульптура для дворцов культуры, вокзалов, метро; архитектурные ансамбли с «высоким стилем».

• Техническая база — академическая. Рисунок, перспектива, объём, тщательно выписанная фактура; живопись и скульптура опираются на школу XIX–начала XX века, но с новым содержанием.

Общие сквозные черты, которые держатся в обе эпохи

• Служебность по отношению к обществу. Искусство — не автономное, а социально полезное.

• Массовость. Тиражные формы (плакат, журнал, кино) и работа с городской средой.

• Образ «нового человека». Конструирование моделей поведения, быта, труда и досуга.

• Единство искусства и техники. От конструктивистских экспериментов до соцреалистических индустриальных сюжетов — культ машины и производительности.

Итого: «новое советское искусство» — это сначала радикальный авангард, который резко переориентировал искусство на практику и массовую коммуникацию, а затем — канон соцреализма, закрепивший идеологически заряжённую, понятную и монументальную визуальность. Несмотря на различия в форме, оба этапа подчинены проекту создания нового социалистического общества и «воспитания» зрителя.