Расскажите о строении Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича.

Рассмотрю произведение по частям, с учётом не только схемы формы, но и его общей драматургии.

Седьмая симфония Д. Д. Шостаковича — «Ленинградская», до мажор, соч. 60 — построена как большой четырёхчастный симфонический цикл. Части идут в следующем порядке: Allegretto, Moderato (poco allegretto), Adagio, Allegro non troppo. По внешней схеме это классическая симфония, однако привычные формы здесь значительно расширены и подчинены единой драме: от мирной жизни и вторжения разрушительной силы — к скорби, сопротивлению и напряжённому утверждению жизни. Обычно исполнение занимает около 75–80 минут. imslp.org+1

Первая часть — Allegretto

Первая часть является главным драматическим центром симфонии. В её основе лежит преобразованная сонатная форма: есть экспозиция с главной и побочной темами, центральный конфликтный раздел, реприза и кода. Однако вместо обычной компактной разработки Шостакович создаёт огромный самостоятельный эпизод — знаменитую «тему нашествия».

В начале звучит волевая, широкая главная тема. Она воспринимается как образ жизненной силы, уверенности, единства. Затем появляется более спокойный, певучий, лирический материал. Вместе эти темы создают впечатление мирной, упорядоченной жизни.

Затем почти незаметно возникает маршевый мотив нашествия. Его мелодия нарочито проста, даже банальна, но именно это делает её страшной: она лишена человечности и словно действует механически. Тема многократно повторяется на неизменном ритмическом фоне малого барабана. Каждое новое проведение усиливается: меняется оркестровка, подключаются новые группы инструментов, растёт громкость, уплотняется фактура. Так простая мелодия превращается в чудовищную звуковую массу.

Этот эпизод близок к форме вариаций: основа почти не меняется, но её облик постоянно становится всё более угрожающим. После кульминации музыка не приходит к лёгкому разрешению. Реприза звучит уже иначе: прежние темы словно прошли через катастрофу, а лирические интонации приобретают характер скорби и реквиема. Поэтому первая часть показывает не только столкновение, но и нравственную реакцию человека на разрушение. LA Phil

Вторая часть — Moderato (poco allegretto)

Вторая часть выполняет роль своеобразного скерцо. В классической симфонии скерцо обычно бывает лёгкой, подвижной частью, однако у Шостаковича эта лёгкость неоднозначна. Здесь сочетаются игра, гротеск, воспоминание и тревога.

Форма части близка к трёхчастной: крайние разделы основаны на подвижном, прихотливом материале, а середина контрастирует с ними по характеру. В звучании много прозрачных тембров, отдельных голосов деревянных духовых, танцевальных и почти бытовых интонаций. Но за внешней живостью чувствуется не беззаботность, а нервная неустойчивость.

Средний эпизод отличается резкостью и пародийностью. Он нарушает хрупкую лирическую атмосферу, вводит грубые, механические ритмы. Возврат начального материала не снимает напряжения: после трагедии первой части даже воспоминание о мирной жизни воспринимается как нечто далёкое и уязвимое. LA Phil

Третья часть — Adagio

Третья часть — медленный центр симфонии, её эмоциональная вершина. По общему очертанию она напоминает расширенную трёхчастную форму: медленное, скорбное начало; напряжённый центральный раздел; возвращение исходных образов в изменённом состоянии.

Открывает часть суровая, хоральная тема у духовых. Она звучит как скорбное размышление, как траурное шествие. Далее появляются певучие, но глубоко печальные мелодии. Шостакович часто строит музыку на постепенном нарастании: отдельная интонация развивается, захватывает новые инструменты, превращается в мощную волну.

В середине возникает более активный и тревожный раздел. Здесь вновь слышатся остинатные ритмы, резкие кульминации, напряжённые столкновения оркестровых групп. Но центральный взрыв не становится торжеством силы: он воспринимается как прорыв боли. После него музыка возвращается к скорбному состоянию, однако уже с ощущением пережитой трагедии.

Третья часть важна тем, что в ней война показана не как внешняя битва, а как человеческое страдание, память о погибших, внутреннее мужество. LA Phil

Четвёртая часть — Allegro non troppo

Финал завершает всю симфоническую драму. Его форма не сводится к одной строгой классической схеме: в ней сочетаются черты сонатного развития, вариационности и рондообразных возвращений. Музыка развивается постепенно, волнами, как большое восхождение к заключительной кульминации.

Финал начинается напряжённо, без немедленного праздничного подъёма. Темы словно ещё преодолевают сопротивление и неустойчивость. Шостакович вновь использует приём нарастающего движения: ритмы повторяются, фактура уплотняется, оркестр расширяет звучание. Это напоминает принцип «темы нашествия» из первой части, но смысл иной: теперь повторность выражает не разрушительную механичность, а накопление силы для сопротивления.

В кульминации возвращается преобразованная главная тема первой части. Она звучит в до мажоре, мощно и торжественно, объединяя весь цикл. Однако финал нельзя понимать как простую победную музыку: в нём сохраняются тяжесть, резкость, драматическая напряжённость. Победа у Шостаковича не безоблачна — она достигнута через страдание, память и огромную цену. LA Phil

Особенности общего строения

Главная особенность Седьмой симфонии — сочетание традиционного симфонического цикла с почти сюжетной драматургией. Каждая часть имеет свою функцию:

• первая показывает возникновение и развитие конфликта;

• вторая даёт тревожное воспоминание о мирной жизни;

• третья становится трагическим размышлением и реквиемом;

• четвёртая приводит к напряжённому утверждению сопротивления и жизни.

Единство цикла создаётся повторением интонаций, сходными ритмическими приёмами, огромными нарастаниями звучности и возвращением главной темы в финале. Большой состав оркестра, расширенная медная и ударная группы, использование остинато и постепенных оркестровых crescendo делают симфонию особенно масштабной и монументальной. boosey.com+1