СРОЧНОООО!!!!!!!!!! объясните причины того почему произведения импрессионистов и постимпрессионистов долго не принимались публико
й

Импрессионисты и постимпрессионисты долго не находили признания у широкой публики и критиков из-за ряда причин, связанных как с радикальными изменениями в их художественном подходе, так и с социальными и культурными особенностями их времени.

1. Новаторство и отрыв от академической традиции

Импрессионисты отвергли академические каноны живописи, которые господствовали в XIX веке. Эти каноны требовали тщательной проработки деталей, гладкой поверхности без видимых мазков и соблюдения чёткой композиции. В отличие от этого:

• Импрессионисты использовали быстрые, заметные мазки и работали на пленэре (на открытом воздухе).
• Они отказались от исторических, религиозных и мифологических сюжетов, предпочитая повседневную жизнь, ландшафты и игру света.
• Цвет и свет стали главными элементами их работ, что выглядело хаотичным для зрителей, привыкших к классической живописи.

Публика, воспитанная на работах художников вроде Давида или Энгра, не могла сразу принять такую радикальную перемену. Работы импрессионистов часто казались им незаконченными, примитивными и даже дилетантскими.

2. Отсутствие сюжета

Импрессионисты и постимпрессионисты уделяли меньше внимания традиционному сюжету и повествованию. В академической живописи важен был "рассказ" — изображение героев, драматических событий или аллегорий. Напротив, художники-новаторы сосредотачивались на моментальных впечатлениях, на "схватывании" жизни. Для публики XIX века это казалось поверхностным и недостаточно глубоким.

3. Радикальные эксперименты с цветом

Импрессионисты нарушали привычные правила использования цвета. Они использовали чистые, насыщенные краски, которые редко смешивали, и часто избегали чёрного цвета, заменяя его смесью других оттенков. Постимпрессионисты, в свою очередь, ещё больше углубили этот подход. Например:

• Винсент Ван Гог создавал яркие, экспрессивные работы, которые воспринимались как слишком эмоциональные и даже сумасшедшие.
• Поль Сезанн искал геометрические основы в природе, что делало его картины "непонятными" для привычного глаза.

Для зрителей того времени это было визуально трудно воспринимаемым, так как привычные цветовые схемы оказались отвергнуты.

4. Сопротивление официальных институтов

Большинство художников того времени стремились выставляться в официальных Салонах, которые были главной платформой для признания и продаж. Импрессионисты же часто отвергались Салоном, так как их работы не соответствовали академическим стандартам. Например, работы Эдуарда Мане, одного из предшественников импрессионизма, вызывали скандалы, а его картина "Завтрак на траве" была сочтена оскорблением вкуса.

Их первая совместная выставка в 1874 году также вызвала насмешки. Даже термин "импрессионизм" изначально использовался критиками как насмешка, намекая на "незавершённые впечатления" от их картин.

5. Социальные предубеждения

Публика XIX века ценила традиционную живопись как инструмент воспитания и демонстрации культурных ценностей. Импрессионисты и постимпрессионисты, сосредотачиваясь на индивидуальных ощущениях, отходили от общественного и образовательного аспекта искусства. Это воспринималось как "упадок" культуры. Художников нередко обвиняли в декадансе, отсутствии патриотизма и неспособности "поднять зрителя до высоких идеалов".

6. Психологическое восприятие нового

Человеческая природа склонна отвергать всё непривычное. Резкий переход от привычной живописи к новаторскому подходу вызвал культурный шок. Критики, а вслед за ними и публика, сопротивлялись новой эстетике, предпочитая "испытанные временем" традиции.

Итог

Признание импрессионистов и постимпрессионистов пришло лишь спустя десятилетия. Это произошло благодаря тому, что их новаторские идеи повлияли на развитие современного искусства. Постепенно их творения стали восприниматься как отражение новых взглядов на мир, а их вклад в искусство был переоценён и высоко оценён уже следующими поколениями.