Как вы понимаете смысл слов В.Г.Белинского о том, что " искусство- это мышление в образах",а художественный образ-"знакомый незнакомец"? Определите основные этапы рождения художественного образа.Что характерно для каждого из них?

Фраза В.Г. Белинского «искусство — это мышление в образах» имеет глубокий философский и эстетический смысл. Белинский подчеркивает, что искусство выражает не только чувства и эмоции, но и целую систему идей и представлений, которые художник формулирует через образы. В отличие от логического, абстрактного мышления, которое оперирует понятийными конструкциями, искусство всегда «мышление в образах», то есть оно раскрывает идеи через конкретные, визуальные или чувственные формы, создавая, тем самым, взаимодействие между реальностью и воображением.

Когда Белинский говорит о художественном образе как «знакомом незнакомце», он имеет в виду, что художественный образ всегда представляет собой нечто, что одновременно знакомо и незнакомо зрителю или читателю. Этот образ может быть основан на реальных объектах, событиях или явлениях, но он всегда подвергается преобразованию, искажению или интерпретации художником. Таким образом, образ несет в себе элементы, которые мы узнаем, но в то же время они вызывают новые, неожиданные ассоциации и смыслы. Это соединение узнаваемости и новизны делает художественный образ многозначным и глубоким, что позволяет произведению искусства оставаться актуальным и многослойным.

Этапы рождения художественного образа

1. Наблюдение и восприятие. Этот этап можно назвать исходной точкой для создания образа. Художник или писатель сталкивается с каким-то явлением, событием, объектом, человеком или природой. Важно, что восприятие не ограничивается лишь визуальными или физическими аспектами — оно включает в себя все чувства, ассоциации, переживания, которые вызывает объект. Это может быть впечатление от природы, личности, исторического события или же абстрактной идеи.

2. Осмысление и рефлексия. На этом этапе художник начинает глубже размышлять над тем, что он воспринял, какие смыслы и идеи можно из этого извлечь. Это время для размышлений, анализа и интерпретации. Художник может искать скрытые связи между тем, что он увидел, и тем, что он хочет сказать через свое произведение. В этом процессе важным элементом становится личное восприятие художника, его внутренний мир, культура и время, в котором он живет.

3. Выбор формы и средства выражения. Когда идея начинает проясняться, художник выбирает, каким образом он будет выражать свой образ. Это может быть выбор стиля, жанра, языка произведения, а также методов работы. На этом этапе важно определить, каким образом образы, символы и детали будут взаимодействовать между собой, чтобы передать определенные идеи, настроения или ощущения.

4. Конкретизация образа. На этом этапе образ приобретает более четкие очертания, становится более конкретным и определенным. Художник уже может формировать его в виде картины, скульптуры, стихотворения, романа или другого произведения искусства. Это процесс превращения абстрактных идей в материальные формы — будь то через цвет, форму, структуру или язык.

5. Интерпретация зрителем или читателем. Завершающим этапом является восприятие созданного образа публикой. Интересно, что каждый зритель или читатель может интерпретировать произведение по-своему, в зависимости от его личного опыта, мировоззрения, культурных и исторических контекстов. Художественный образ всегда открыт для многозначности, что позволяет ему жить вечно, ведь каждый новый взгляд на произведение может открывать его новые грани.

Каждый из этих этапов имеет свои особенности, но все они тесно связаны и взаимообусловлены. Через эти этапы художник создает не просто конкретные образы, а воплощает в них свои мысли, переживания и идеи, которые в конечном итоге становятся частью более широкого культурного контекста и могут быть поняты, оценены и пережиты многими поколениями.